ABOUT

Mijn naam is Femke Agnes Toele, ik ben een gepassioneerd goudsmid met een eigen atelier in de prachtige Zilverstad Schoonhoven. Hier combineer ik traditioneel vakmanschap met eigentijdse ontwerpen om unieke sieraden te creëren. Mijn passie voor het goudsmeden komt tot uiting in twee bijzondere collecties die ik met veel zorg en liefde heb ontworpen. De FemCollection is geïnspireerd op de eeuwenoude haaktechniek frivolite. Deze techniek, bekend om zijn delicate en ingewikkelde patronen, heb ik vertaald naar sieraden die een elegante en verfijnde uitstraling hebben. Elk stuk in de FemCollection is een eerbetoon aan dit traditionele ambacht, met verfijnde details en een tijdloze schoonheid die zowel klassiek als modern aanvoelt. 

Naast de FemCollection heb ik een tweede collectie ontworpen die de ruwe schoonheid van saffieren viert. Deze collectie kenmerkt zich door een speelse, organische vormgeving en maakt gebruik van onbewerkte saffieren, die elk hun eigen unieke karakter en charme hebben. Door de natuurlijke vormen en kleuren van de saffieren te omarmen, ontstaat een collectie die zowel stoer als verfijnd is, en die de rauwe pracht van de natuur naar voren brengt.
.

PASSIE

Het vak van goudsmid is voor mij meer dan een beroep; het is een ambacht en een kunstvorm waarin ik mijn creativiteit en vakmanschap volledig kan uiten. Elk sieraad dat ik maak, wordt met de hand vervaardigd en doorloopt een zorgvuldig proces van ontwerp, selectie van materialen en verfijning. Ik werk met hoogwaardige edelmetalen en edelstenen, en besteed veel aandacht aan de details om ervoor te zorgen dat elk stuk perfect is.

 
In mijn gesloten atelier in Schoonhoven de sieraden tot leven. Hier gebruiken we traditionele technieken en moderne ontwerpen om iets werkelijk unieks te creëren. Of je nu op zoek bent naar een speciaal stuk voor jezelf of een dierbare, bij de verschillende verkooppunten help we je graag bij het vinden van het perfecte sieraad dat jouw persoonlijkheid en stijl weerspiegelt.

 
Loop binnen bij een van de verkooppunten, in de wereld van vakmanschap en laat je inspireren door de tijdloze elegantie en natuurlijke schoonheid van mijn collecties. Elk sieraad is met passie en oog voor detail vervaardigd, speciaal voor jou

OPLEIDING

Door de jaren heen heb ik een schat aan kennis en ervaring opgedaan die mij heeft gevormd tot de goudsmid die ik vandaag ben. Na mijn afstuderen in 2010 aan de vakschool in Schoonhoven als goudsmid-ondernemer en zilversmid-ondernemer, heb ik me verder verdiept in het vak door aanvullende opleidingen en stages. Zo heb ik het FEEG Edelsteenkundige diploma behaald, dat ik met trots in Barcelona in ontvangst heb mogen nemen.


Tijdens mijn opleiding had ik ook het voorrecht om deel te nemen aan een uitwisselingsprogramma naar Finland. In mijn laatste jaar op de vakschool bracht ik drie maanden door in Lahti, samen met mijn klasgenoten. We kregen de kans om mee te lopen bij de kunstacademie en deel te nemen aan verschillende vakken zoals edelstenen slijpen, keramiek, graveren en emailleren. Vooral emailleren greep mijn verbeelding en inspireerde me tot het creëren van talloze ontwerpen en sieraden. Die tijd in Finland heeft mijn artistieke horizon verbreed en me geleerd om nieuwe technieken toe te passen in mijn werk. 


Na mijn studie heb ik mijn vakmanschap verder ontwikkeld door stages te lopen bij gerenommeerde ateliers. Mijn zilversmeedstage deed ik bij Studio Eligius van Wouter van Baalen aan de Brouwersgracht in Amsterdam, waar ik de fijne kneepjes van het vak leerde.

Vervolgens voltooide ik mijn goudsmeedstage in Rotterdam bij SK Edelsmid van Stephanie Kofmehl. Haar werk, voornamelijk met edelstaal en diamant, kenmerkt zich door strakke, tijdloze ontwerpen die met eindeloze precisie zijn vervaardigd. Ik was vereerd dat ik na mijn stage zes jaar bij haar mocht blijven werken, wat me een diepgaand begrip gaf van het vak en de discipline die nodig is om op topniveau te presteren.

 
Daarnaast heb ik veel geleerd tijdens een vrijwillige stage bij Brech, het atelier van Maarten Versteeg en Brechje Vermaat in Delft. Deze periode was bijzonder inspirerend omdat Maarten en Brechje, beide afgestudeerd aan de TU, een innovatieve kijk op het goudsmeden hebben. Ze introduceerden me in nieuwe technieken zoals SLS-printen en 3D-printen, wat mijn blik op het ambacht heeft verruimd. Het combineren van deze moderne technologieën met traditioneel vakmanschap was een eye-opener en heeft me doen inzien hoe belangrijk het is om open te staan voor vernieuwing binnen het ambacht.


Al deze ervaringen hebben me gevormd tot de goudsmid die ik nu ben. Ik geniet van het experimenteren met vernieuwende technieken, terwijl ik tegelijkertijd het oude ambacht met diepe waardering blijf uitoefenen. Deze balans tussen traditie en innovatie is wat mijn werk uniek maakt, en het stelt me in staat om sieraden te creëren die zowel tijdloos als verrassend zijn. Mijn reis als goudsmid is er een van voortdurende ontdekking en groei, en ik kijk ernaar uit om mijn passie voor het vak verder te ontwikkelen en te delen.

MOTIVATIE

Mijn passie voor het creëren van sieraden is geworteld in een levenslange fascinatie voor het maken van dingen. Al van kinds af aan was ik altijd bezig met knutselen en het ontdekken van nieuwe manieren om materialen om te zetten in iets moois. Mijn moeder noemde me vaak ‘piela’, een bijnaam die voortkwam uit mijn eindeloze gepruts en geknutsel. Wat voor anderen wellicht onbenullig gefröbel leek, was voor mij een manier om mijn verbeelding en creativiteit tot uiting te brengen.

 
Op de middelbare school werd het al snel duidelijk dat mijn hart bij de creatieve vakken lag. Waar anderen misschien moeite hadden met theorie, voelde ik me thuis in de kunstzinnige vakken waar ik mijn creativiteit de vrije loop kon laten. Ik stak hier het liefste mijn tijd in en voelde een diepe voldoening wanneer ik iets moois had gemaakt. Toen het moment aanbrak om een keuze te maken voor een vervolgopleiding, wist ik dat ik iets wilde doen waar ik mijn creativiteit verder kon ontwikkelen en perfectioneren. De keuze voor de vakschool in Schoonhoven was voor mij dan ook vanzelfsprekend.

 
De vakschool in Schoonhoven, bekend als de bakermat voor ambachtslieden en ontwerpers in Nederland, bood mij de kans om mijn creatieve vaardigheden te combineren met een diepgaande kennis van materialen en technieken. Ik werd direct gegrepen door het ambacht van goudsmeden, ook al wist ik in het begin nog niet eens dat je zilver met een ‘figuurzaagje’ moest zagen. Het vak bleek zoveel meer te zijn dan ik ooit had kunnen vermoeden. Van het bewerken van edelmetaal tot het zetten van edelstenen en parels, elke stap in het proces vroeg om precisie, geduld en een diep begrip van de materialen waarmee ik werkte.

ONTWERPEN

Het ontwerpen van sieraden is voor mij een proces dat begint met een idee, vaak ontstaan uit een toevallige gedachte, een inspirerend beeld, of simpelweg het experimenteren met verschillende vormen en materialen. Ik ben constant bezig met het verkennen van nieuwe ideeën en technieken, waarbij ik vaak verrassende combinaties ontdek die mijn ontwerpen uniek maken. Voor mij gaat het ontwerpen van sieraden niet alleen om esthetiek, maar ook om het creëren van stukken die een verhaal vertellen en een persoonlijke betekenis hebben. Elk sieraad dat ik maak, is een reflectie van mijn eigen creatieve reis, van de eerste schets tot het uiteindelijke, verfijnde stuk.

 
Het vak van goudsmeden heeft me geleerd om met respect en aandacht voor detail te werken, iets dat essentieel is in mijn ontwerpproces. Ik streef ernaar om sieraden te maken die niet alleen mooi zijn om te zien, maar ook bijzonder zijn om te dragen. De wetenschap dat elk stuk dat ik maak een unieke creatie is, vervult me met trots. Het geeft me enorm veel voldoening om te zien hoe mensen reageren op mijn werk, vooral wanneer ze vragen: “Heb je dat zelf gemaakt?” Op zulke momenten kan ik het verhaal achter het sieraad delen, en dat maakt het hele proces extra speciaal.

 
Vandaag de dag draag ik mijn eigen creaties met trots. Ze zijn een verlengstuk van wie ik ben en wat ik wil uitdrukken. Het voelt bijna magisch om te weten dat iets dat ooit slechts een idee was, nu iets tastbaars is dat mensen kunnen dragen en koesteren. Het creëren van sieraden is niet zomaar een beroep voor mij; het is een passie die me drijft, een manier van leven die me elke dag weer inspireert. Goudsmeden is voor mij meer dan alleen een ambacht—het is een kunstvorm waarin ik mijn diepste gevoelens en gedachten tot uiting kan brengen.

FEMCOLLECTION

Frivolité, ook bekend als tatting, is een oude handwerktechniek die al sinds de 17e eeuw in Europa wordt beoefend. Deze techniek lijkt voort te komen uit het knoopwerk van zeelieden en werd later populair onder edelvrouwen voor het maken van kantachtige versieringen.

 
In plaats van een haaknaald gebruik je bij frivolité een speciaal schuitje of naald. Hiermee maak je fijne knopen en lussen, die samen sierlijke patronen vormen. De basisknopen zijn eenvoudig, maar door variatie en combinatie ontstaan er complexe en delicate ontwerpen.

 
Om te beginnen heb je een schuitje en dun garen nodig. De draad wordt om het schuitje gewikkeld en door knopen en lussen geleid om het gewenste patroon te maken. Het vereist geduld en precisie, maar levert prachtige kantwerken op.

INSPIRATIE

Tijdens de begintijd van het internet stuitte ik op een handwerk website waar een afbeelding van een choker ketting, gemaakt met de delicate techniek frivolité, mijn aandacht trok. De verfijnde schoonheid van deze handwerktechniek maakte een diepe indruk op me. Op dat moment had ik net mijn eerste stappen gezet op de vakschool in Schoonhoven, en ik was direct geïnspireerd. Mijn eerste gedachte was: “Dit kan ik ook in zilver maken.” Maar al snel ontdekte ik dat dit geen gemakkelijke opgave zou zijn.


De frivolité-techniek, die draait om het creëren van kant-achtige structuren door middel van knopen en lussen, is van nature kwetsbaar en vergankelijk wanneer uitgevoerd in textiel. Stof kan slijten, verkleuren, en de schoonheid van het handwerk kan na verloop van tijd verloren gaan. Het idee dat deze kunstvorm in zijn oorspronkelijke vorm niet lang meegaat, raakte me diep. Ik wilde deze vergankelijke schoonheid vastleggen in iets duurzaams—iets dat de tand des tijds zou doorstaan. Dit leidde tot mijn verlangen om de fragiele textuur van frivolité te vertalen naar edelmetaal, zodat het haakwerk generaties lang bewaard zou blijven in de vorm van sieraden.


De FemCollection begon dan ook met deze inspiratie—een verlangen om iets vluchtigs en vergankelijks om te zetten in iets tijdloos. Het vastleggen van de fijnmazige structuren van frivolité in edelmetaal was echter een enorme uitdaging. Het was een proces van vallen en opstaan, van eindeloos experimenteren met technieken en materialen. Ik heb talloze proefmodellen gemaakt, elk een stap dichter bij het uiteindelijke ontwerp. Het ging er niet alleen om de vorm te repliceren, maar ook om de essentie en de delicate details van het haakwerk vast te leggen in een hard, onvergeeflijk materiaal zoals zilver.

Mijn experimenten begonnen met het vertalen van de zachte lijnen van draad naar de vaste structuur van metaal. Het was een spel van proporties, van het vinden van de juiste balans tussen de complexiteit van het ontwerp en de technische haalbaarheid ervan in zilver. Elk proefmodel bracht nieuwe inzichten, nieuwe uitdagingen en ook nieuwe oplossingen. Soms was het frustrerend—een idee dat in mijn hoofd perfect leek, bleek in de praktijk veel ingewikkelder te zijn dan verwacht. Maar juist die uitdaging hield me gemotiveerd. Het was een proces van geduld en doorzettingsvermogen, en elke keer dat ik een klein stukje verder kwam, voelde het als een overwinning.

 
Wat me dreef was de visie van het eindresultaat—een sieraad dat niet alleen esthetisch aantrekkelijk zou zijn, maar ook de historie en ambachtelijke waarde van frivolité zou eren. Door de jaren heen verfijnde ik mijn ontwerpen steeds verder. Elk nieuw stuk was beter, nauwkeuriger en meer in lijn met wat ik voor ogen had. Het was een geleidelijk proces van evolutie, waarbij het idee steeds meer vorm kreeg en uiteindelijk tot leven kwam in de vorm van de FemCollection.


Deze dagen, waarin ik mijn creaties zag groeien onder mijn handen, behoren tot mijn meest bevredigende momenten als goudsmid. Het is een bijna magisch proces om een sieraad te zien ontstaan uit een idee dat jarenlang in mijn gedachten heeft gerijpt. Het omzetten van een vluchtige inspiratie in een tastbaar, duurzaam object geeft me een diep gevoel van voldoening. De FemCollection is niet alleen een reeks sieraden; het is een weerspiegeling van mijn creatieve reis, van de strijd om de vergankelijkheid te overwinnen en van de vreugde die ontstaat wanneer een idee tot leven komt in edelmetaal.

 
Met de FemCollection heb ik mijn droom verwezenlijkt: een collectie sieraden die niet alleen prachtig zijn om te dragen, maar ook een blijvende herinnering vormen aan de kunst van het handwerk. Elk sieraad is een eerbetoon aan de tijd, aandacht en zorg die in de frivolité-techniek zitten—maar dan vastgelegd in een vorm die generaties lang gekoesterd kan worden.

 

AURORA JEWELRY COLLECTION

...De Aurora jewelry collection is geïnspireerd op het natuurverschijnsel ‘Aurora Borealis’, het Noorderlicht. Het poollicht is door de eeuwen heen beschreven in folklore & mythologieën van verschillende culturen. 

Het prachtige kleuren spectrum van de nachtelijke hemel, vereeuwigd in sieraden voorzien van ruwe onbewerkte saffieren & gevat in hoogwaardig edelmetaal.

Dit geeft ieder sieraad zijn eigen unieke Aurora.

INSPIRATIE

Tijdens mijn middelbare schooltijd werd ik aangemoedigd om een ‘dummy’ bij te houden—een boek waarin ik al mijn inspiratie, ideeën en creatieve gedachten kon verzamelen. Deze dummy’s waren een plek waar ik mijn creatieve energie de vrije loop kon laten, waar ik mijn voorstudies maakte en de eerste schetsen en concepten uitwerkte. Het is bijzonder om te realiseren dat de allereerste ideeën voor mijn Aurora-collectie hier hun oorsprong vonden. Soms blijven bepaalde visies en inspiratiebronnen door de jaren heen in je gedachten hangen, alsof ze moeten rijpen voordat ze tot hun volledige potentieel kunnen komen.


Een van die vroege inspiratiebronnen was een ontwerp van een parfumflesje met een prachtig verloop van pastelkleuren. De manier waarop de kleuren zacht in elkaar overgingen, deed me denken aan de hemel bij zonsopgang of zonsondergang—een fenomeen waar ik eindeloos gefascineerd door ben. Het spel van kleuren in de lucht, dat zich iedere dag opnieuw afspeelt, heeft me altijd betoverd. Ik wist dat ik deze schoonheid ooit wilde vastleggen in mijn sieraden, maar het heeft jaren geduurd voordat ik de juiste manier vond om dit te doen.

 

De Aurora-collectie is het resultaat van die lang gekoesterde droom. In deze collectie komt het volledige kleurenpalet tot leven in de vorm van sieraden die de subtiele en prachtige overgangen van de lucht nabootsen. Een van de meest vervullende aspecten van het werken aan de Aurora-collectie is het uitzoeken van de ruwe saffieren. Deze edelstenen, met hun natuurlijke variaties in kleur, bieden me de mogelijkheid om eindeloos te spelen met combinaties en het perfecte spectrum te creëren. Het zorgvuldig selecteren en samenstellen van deze kleurencombinaties is voor mij een van de fijnste taken—het is het moment waarop ik zie hoe mijn idee tot leven komt onder mijn handen.


Het geeft me enorm veel voldoening om deze unieke sieraden te creëren en te zien hoe ze groeien en tot leven komen in mijn werkplaats. Het is een magisch proces, waarin iets dat ooit slechts een idee in een dummy was, transformeert tot een prachtig, tastbaar object dat de drager kan koesteren. De Aurora-collectie is voor mij een ode aan de schoonheid van de natuur en een bewijs van hoe ideeën die met de tijd rijpen, uiteindelijk de mooiste resultaten kunnen opleveren.

PERFECTLY IMPERFECT

De gehele Aurora collectie is gebouwd rond de prachtig gekleurde edelsteen Saffier. Dit is een prachtige edelsteen die al eeuwenlang bewondering oproept vanwege zijn schitterende kleur en duurzaamheid. Deze edelsteen is een variant van het mineraal korund, dat voornamelijk bestaat uit aluminiumoxide. Wat saffier zo bijzonder maakt, is de aanwezigheid van sporen van andere elementen zoals ijzer, titanium, en chroom, die de steen zijn kenmerkende kleuren geven.

 
Hoewel de meeste mensen bij saffier denken aan een diepblauwe kleur, kan deze edelsteen in een scala aan kleuren voorkomen. Afhankelijk van de specifieke sporen van elementen, kan saffier ook roze, geel, groen, paars of zelfs kleurloos zijn. Deze veelzijdigheid maakt saffier bijzonder gewild in de sieradenwereld.


Saffier wordt gevormd onder extreme druk en hitte diep in de aardkorst. Het ontstaan van deze edelsteen is een proces dat miljoenen jaren duurt, waarbij het mineraal korund zich langzaam kristalliseert in holtes van stollings- en metamorfe gesteenten. Gedurende deze periode kunnen verschillende sporen van metalen in het korund worden opgenomen, wat leidt tot de diverse kleuren van saffier.

 
Wereldwijd zijn er verschillende locaties waar saffieren worden gevonden. Enkele van de bekendste vindplaatsen zijn Sri Lanka, Myanmar, Thailand, Australië en Madagaskar. Elke regio produceert saffieren met unieke kenmerken en kleuren, waardoor de edelstenen uit elk gebied hun eigen bijzondere uitstraling hebben.

 
Saffier is niet alleen geliefd vanwege zijn schoonheid, maar ook vanwege zijn hardheid en duurzaamheid, die slechts door diamant worden overtroffen. Deze eigenschappen maken saffier ideaal voor gebruik in allerlei soorten sieraden, van verlovingsringen tot koninklijke kronen.

Waarom zou je kiezen voor een sieraad uit de FemCollection of Aurora Jewelry Collection?

Omdat je op zoek bent naar meer dan alleen een prachtig sieraad—je wilt een stuk dat met passie, zorg en een bijzonder verhaal is gecreëerd.

Elk sieraad in deze collecties is zorgvuldig met de hand vervaardigd in Nederland, waarbij ik nauw samenwerk met lokale leveranciers die dezelfde toewijding delen aan vakmanschap en duurzaamheid.


Duurzaamheid is een kernwaarde in mijn werk. Ik geloof dat sieraden tijdloos moeten zijn, niet alleen in hun ontwerp, maar ook in hun impact op de wereld. Daarom kies ik bewust voor materialen die op een verantwoorde en ethische manier zijn verkregen. Of het nu gaat om edelmetalen, edelstenen of andere materialen, alles wat ik gebruik, is zorgvuldig geselecteerd om de hoogste kwaliteit te garanderen zonder concessies te doen aan de planeet. Door te werken met lokale leveranciers, verklein ik niet alleen de ecologische voetafdruk, maar ondersteun ik ook de lokale economie en zorg ik ervoor dat elke stap in het proces transparant en eerlijk verloopt.

 
Wat deze sieraden echt uniek maakt, is het creatieve proces dat eraan voorafgaat. Elk stuk in de FemCollection en Aurora Collection is het resultaat van jarenlange ontwikkeling, ideeën en experimenten. Inspiratie komt voort uit vele bronnen—soms uit een bijzondere kleur in de natuur, soms uit een kunstwerk of een handwerktechniek die me raakt. Deze ideeën beginnen vaak als een ruwe schets of een concept dat in mijn hoofd blijft hangen en langzaam rijpt.

Het proces om van een idee naar een afgewerkt sieraad te komen, is intensief en vereist veel geduld en doorzettingsvermogen. Vaak werk ik maanden, soms zelfs jaren, aan een ontwerp voordat het precies goed is. Ik experimenteer met verschillende materialen en technieken, test nieuwe combinaties, en verfijn elk detail tot het sieraad zijn uiteindelijke vorm aanneemt. Het is een reis van vallen en opstaan, van voortdurend leren en verbeteren, en van het zoeken naar de perfecte balans tussen vorm, functie en esthetiek.

 
Het resultaat is een sieraad dat meer is dan alleen een accessoire—het is een weerspiegeling van creativiteit, vakmanschap en de toewijding om iets echt unieks te creëren. Elk stuk draagt de sporen van dit proces, met subtiele variaties en imperfecties die juist de schoonheid en het karakter van het sieraad benadrukken. Je ziet de vingerafdruk van de maker in elk detail, en dat maakt elk sieraad echt eenmalig.

 
Als je een sieraad uit de FemCollection of Aurora Jewelry Collection kiest, koop je niet zomaar een juweel—je koopt een stukje creativiteit en vakmanschap dat door de jaren heen is ontwikkeld en gerijpt tot een meesterwerk. Deze sieraden zijn gemaakt om generaties lang gekoesterd en gedragen te worden, als tijdloze stukken die een verhaal vertellen en een diepe verbondenheid met hun oorsprong behouden. Ze zijn niet alleen een lust voor het oog, maar ook een duurzaam en betekenisvol erfstuk dat je met trots kunt dragen en doorgeven.